Mūzika cilvēka dzīvē !!!

Mūzikas vieta cilvēka dzīvē

Planēta, kurā dzīvojam, ir piepildīta ar daudzveidīgām skaņām. Tā ir lapotnes čaukstēšana, pērkona dārdēšana, sērfošanas skaņa, vēja svilpe, dzīvnieku gaudošana, putnu melodijas ... Visas šīs šķirnes dzirdēja arī senie cilvēki. Viņš varēja atkārtot skaņas, tādējādi piesaistot sev putnus un dzīvniekus.

Tikai skaņas vēl nav mūzika. Kopš seniem laikiem cilvēki ir sapratuši, cik dažādas ir skaņas. Bet tikai tad, kad viņš sāka tos apvienot, lai tajos paustu savas domas un jūtas, un radās mūzika.

Kas ir mūzikas skaņa? Kā cilvēks saprot mūziku? Kāpēc tas tik ļoti ietekmē cilvēku? Viena no fizikas nozarēm palīdz atbildēt uz visiem šiem sarežģītajiem jautājumiem.

Skaņa gaisā tiek pārraidīta kā viļņi. Tas nozīmē, ka skaņas viļņi izplatās no objekta, kas izstaro skaņu no visām pusēm. Vibrācijas, kas tiek pārraidītas pa gaisu, ļauj vibrēt mūsu bungādiņām, tāpēc mēs dzirdam skaņu. Skaņa ir neskaitāmu mehānisko vibrāciju izplatīšanās gāzēs, šķidrumos un cietās daļās, kuras uztver cilvēku un dzīvnieku auss.

Skaņas vilnis attālinās no skaņas avota, un gaisa daļiņas viena otru pamīšus pārmaiņus saspiež un izlādē. Tā notiek vibrācija. Kādas ir atšķirības starp mūzikas un nemūzikas skaņu? Mēs uztveram kaut kādas piezīmes brīdī, kad nākamajā secībā tiek aizstāta virkne kontrakciju un izdalījumu. Kad šo vibrāciju secība nav regulāra, mēs dzirdam troksni.

Persona var viegli atšķirt augstas un zemas skaņas. Viena no skaņas pamata īpašībām ir augstums, kas ir atkarīgs no vibrāciju skaita sekundē. Jo vairāk vibrāciju, jo augstāka skaņa. Skaņas vibrāciju biežums ir atkarīgs no vibrējošā ķermeņa elastības, garuma un biezuma: virkne , metāla plāksne, gaisa kolonna utt. Galvenā skaņa, ar kuru tiek noregulēti visi instrumenti, ir pirmās oktāvas A skaņa. Kad orķestris ir noregulēts, to spēlē oboja. Obojista radītā skaņa ir vienāda ar četriem simtiem četrdesmit vibrācijām sekundē.

Spēlējot klavieres, jūs varat viegli dzirdēt, ka nākamā skaņa ir augstāka nekā iepriekšējā. Šo secīgo skaņas pieaugumu sauc par mērogu.

Nevar nepamanīt, ka katra astotā skaņa ir līdzīga pirmajai skaņai, attiecīgi devītā - ar otro, bet desmitā ar trešo utt. Tas ir atkarīgs no vibrāciju skaita astotajā skaņā, kas ir divreiz vairāk nekā pirmajā. Tāpēc mūzikas skaņas tiek apvienotas oktāvās. Oktāvā ir astoņas skaņas, no kurām septiņas ir atšķirīgas pēc piķa, un astotā ir pirmās atkārtojums, bet jaunā augstumā. Piemēram, pirmās oktāvas L ir vienāds ar četriem simtiem četrdesmit vibrācijām sekundē, un jau L no otrās oktāvas - astoņi simti astoņdesmit vibrācijas sekundē.

Pat senie zinātnieki pētīja mūzikas intervālus. Viņi aplūkoja atsevišķu skaņu līdzības no matemātiskā viedokļa. Mūzikā tika ieviestas tādas intervālu mērvienības kā pustoņi un toņi. Intervāli tiek sadalīti līdzskaņos un disonansēs. Līdzskaņas izklausās mierīgi, harmoniski; un disonanses ir daudz asākas, intensīvākas, un tām nepieciešama pāreja uz līdzskaņu.

Intervāla skaņas atkarībā no vibrāciju skaita ietekmē cilvēku psihi. Skaņas viļņi var sakrist, ja noteikta skaņa ir oktāvas intervāls ar šo skaņu, vai var nesakrist, ja starp skaņām ir neliels intervāls.

Mūzikas skaņas parasti tiek apvienotas skaņas sistēmās. Pat lielākās civilizācijas un nacionālās kultūras ir izveidojušas savas skaņas sistēmas. Piemēram, tādu izcilu komponistu kā Bahs, Bēthovens, Čaikovskis, Šostakovičs skaņdarbi, kas radīti pilnīgi citos laikos, bet rakstīti vienā skaņu sistēmā. Tā kā sengrieķu un ķīniešu mūzika tika radīta citā skaņas sistēmā.

Skaņu skaits un attiecība starp tām vienā oktāvā ir skala. Piemēram, ķīniešu, mongoļu, skotu un arī īru mūzikas pamatā ir piecu skaņu skala (do-re-mi-sol-la-do), kurā ir tikai pusotra toņa intervāli. Indonēzijas skaņas sistēmā oktāvu sadala divdesmit divās daļās.

Eiropā skanošās mūzikas skaņas diapazons sastāv no septiņiem pakāpieniem, no kuriem trīs ir stabili un attiecīgi četri ir nestabili. Katrs gabals obligāti beidzas ar vienmērīgiem soļiem, kas rada pilnīguma iespaidu.

Divi galvenie klasiskās mūzikas režīmi - majors un moll, kas atšķiras pēc skaņas krāsas. Frets - dažāda augstuma skaņas, no kurām dažas ir stabilas, bet citas ir nestabilas. Dažādie vēsturiskie laikmeti un nacionālās mūzikas kultūras radīja savdabīgus veidus. Lielāko un mazāko var noteikt pēc triādes, kuru veido stabili mēroga soļi. Majors starp diviem soļiem satur divus toņus, bet nepilngadīgais - pusotru toņu. Svaru var atskaņot no jebkura mēroga soļa, kas skanēs noteiktā taustiņā, ko nosaka mēroga pirmais solis - toniks. Lielāko skalu no skaņas līdz skaņam sauc par C-dur, un mazāko skalu no tās pašas nots sauc par C-minor. Taustiņš atspoguļo skaņu augstumu rindā.

Jebkurš mūzikas gabals ir rakstīts noteiktā taustiņā, un to ir divdesmit četri, kas atspoguļo skaņdarba būtību. Piemēram, autora poētiskie darbi tiek veidoti a-moll atslēgā. Johans Sebastians Bahs bija pirmais komponists, kurš visos taustiņos sacerēja vairākus dažādu noskaņojumu darbus. Daudzas muzikālās figūras ir sajutušas attēlus, kas rodas, tos izmantojot.

Daudziem komponistiem noteikti toņi bija saistīti ar noteiktu darbību vai pat krāsu. Tātad, Bēthovens salīdzināja h-moll tonalitāti ar melnu, savukārt Rimskim-Korsakovam visi taustiņi bija krāsaini.

Vēl viena mūzikas skaņas īpašība ir tās ilgums. Tas ir laiks, kurā tiek dzirdama skaņa, atkarībā no svārstību ilguma noteiktā laika periodā. Lai ierakstītu skaņdarbu, nepieciešamas piezīmes, kas parāda skaņas augstumu un ilgumu. Gabali tiek izpildīti citā tempā, parādot viņa raksturu. Ja temps tiek mainīts jebkurā virzienā, tas sabojās skaņdarba nozīmi. Tātad bēru gājienu nevar veikt ātrā tempā. Bet Senzāns savā radībā, raksturojot bruņurupuci, izmantoja kancāna melodiju no Ofenbaha operetes, kas izpildīta ļoti lēnā tempā. Rezultātā viena un tā pati melodija pārsteidz klausītāju, radot atšķirīgu iespaidu. Kankāns parāda prieku, un "Bruņurupucis" - prieks.

Viena no skaņas īpašībām ir tās stiprums, tas ir, skaļums, kas ir atkarīgs no skanošā ķermeņa diapazona - svārstību amplitūdas. Palielinoties amplitūdai, skaņas stiprums palielinās un otrādi.

Cilvēks sāk uztvert skaņas signālu, sasniedzot noteiktu punktu, un to uztver dzirde. Gadījumā, ja skaņa nesasniedz nepieciešamo robežu, tā netiks dzirdēta. Šo robežu raksturo dzirdes zemākais slieksnis. Ir arī augstāks (sāpīgs) dzirdes slieksnis. Tas ir maksimālais skaņas punkts, virs kura cilvēks vienkārši neuztver skaņas stipruma atšķirību, vienlaikus piedzīvojot sāpīgas sajūtas. Pārmērīgs skaņas skaļums negatīvi ietekmē mūzikas uztveri, izraisot nogurumu. Ļoti bieži mūsdienu estrādes priekšnesumi, kas satriecoši skan, izmanto šādu mūziku.

Jo tas, kā darbs tiek veikts skaļi vai klusi, ir atkarīgs no tā, kādu iespaidu tas atstās uz klausītājiem. Mūzikā viņi bieži izmanto pakāpenisku skaņas un vājināšanās palielināšanu, atgriešanos pie sākotnējās skaņas.

Pēdējais mūzikas skaņas īpašums ir tembrs. Tas raksturo skaņas veidu un skaņas krāsu un ir atkarīgs no vibrāciju skaita, toņu skaita un to rašanās kārtības. Pēc tembra jūs varat atšķirt viena augstuma skaņas, kas skan uz dažādiem instrumentiem vai tiek dziedātas dažādās balsīs.

Bet tembrs un skaņas stiprums ir atkarīgs no tā, no kā sastāv mūzikas instruments. Ne velti mūsu laikos vijoles itāļu meistari uzskata par unikālām, atrodot ideālu vijoles detaļu un koka dziedāšanas īpašību ideālu kombināciju.

Cilvēks jau ir pieradis, kā izskatās vijole, flauta, klavieres, un nekad nedomā par to, kāpēc instrumentiem ir šāda forma. Tas ir saistīts ar skaņas likumiem.

Visiem instrumentiem ir vibrators un rezonators. Tātad vijolē vibrators ir stīga, un ķermenis ir rezonators. Piemēram, lirai ir tāds pats vibrators kā vijolei - stīga. Bet liras loka - rezonators nedeva spēcīgu skaņu, spēlējot, un nevarēja nodrošināt instrumentam spēcīgu skaņu. Mainīgo skaņas prasību rezultātā lira nevarēja ilgi kalpot. Ģitāra, tāpat kā vijole, ir stīgu instruments. Bet viņas tembrs un skaņas spēks ir pilnīgi atšķirīgs, kas ir saistīts ar viņas ķermeņa uzbūvi.

Orķestri pārstāv vairāki instrumenti no katras grupas - priekšgala, koka un koka pūtēji. Tas tiek darīts, lai iegūtu instrumentu skaņas rezonansi. Lieliem rezonatoriem tiek izmantotas zemas skaņas, bet mazos - augstas skaņas. Tāpēc priekšgala ķermeņi palielinās: vijole, alts, čells, kontrabass.

Cilvēks uztver skaņu ar dzirdes orgāna palīdzību, kas sastāv no ārējās, vidējās un iekšējās auss. Bungādiņa, kas savieno auss kanālu ar vidusauss, vibrē ar skaņas viļņiem.

Vidusauss sastāv no malleus, incus un skavas, kas caur vidusauss dobumu pārraida skaņas viļņus. Skavas, kas ved uz iekšējo ausi, ir savienotas ar ovāla loga membrānu, un malleus ir savienots ar bungādiņu. Spirālveidā saritinātā caurule ir iekšējā auss, kas atrodas laika kaulā un sastāv no kaulainā labirinta. Cauruli, kas veido divarpus pagriezienus, sauc par gliemežnīcu, kuras iekšpusē ir trīs kanāli, atdalīti ar plānām membrānām, piepildīti ar šķidrumu. Divi no tiem ir savienoti gliemežnīcas virsotnē, bet citi tiek virzīti vidusauss dobumā. Arī trešais kanāls ir piepildīts ar šķidrumu un satur patieso dzirdes receptoru - Corti orgānu.

Tas sastāv no piecām šūnu rindām, kuru matiņi visā garumā stiepjas gar gliemeža spirāli. Corti orgānā ir divdesmit četri tūkstoši šo šūnu. Integrālā membrāna pārklāj matu šūnas, kurās impulsi rodas gar dzirdes nerva šķiedrām.

Lai skaņa būtu dzirdama, skaņas viļņiem jāiet cauri auss kanālam, izraisot bungādiņas vibrāciju. Šīs vibrācijas iet gar ossikulu ķēdi, kas samazina vibrāciju amplitūdu, bet palielina to stiprumu. Vibrācijas tiek pārnestas uz šķidrumu, kas aizpilda kohleāros kanālus, kā rezultātā tiek vibrēta membrāna, uz kuras atrodas matu šūnas. Tas viss noved pie berzes pret integumentāro membrānu. Tā rezultātā šūnas kļūst kairinātas un dzirdes nerva procesos ietekmē nervu impulsus, kas atrodas katras matu šūnas pamatnē.

Cilvēka dzirde spēj atšķirt tādas skaņas īpašības kā piķis, skaļums, tembrs.

Membrānas šķiedrām dažādās gliemežu cirtas daļās ir atšķirīgs garums. Tās ir garas augšpusē un īsas spirāles pamatnē, piemēram, arfas vai klavieru stīgas. Tāpēc noteikta augstuma skaņas vibrē tikai noteiktā membrānas zonā, un matu šūnas ir satrauktas tikai šajā zonā.

Vislielāko matu šūnu kairinājumu izraisa skaļas skaņas, ģenerējot lielu impulsu skaitu sekundē, kas tiek nodoti smadzenēm gar dzirdes nervu.

Korti ērģeles var sabojāt spēcīga nepārtraukta skaņa. Gliemeža apakšdaļu bojā augstas skaņas, bet augšējo - zemas skaņas. Piemēram, cilvēkiem, kuri pastāvīgi klausās skaļas skaņas ar augstu skaņu, pēc tam sabojājot šūnas Corti orgāna pamatnē, rodas kurlums.

Nervu impulsiem, kas rodas ar noteiktām skaņām, frekvence ir vienāda ar šo skaņu biežumu. Smadzenes izšķir skaņu augstumu pēc nervu šķiedrām, kas rada impulsus, un pēc pašu impulsu biežuma. Nervu šķiedras savienojas ar konkrētām dzirdes garozas zonām, kā rezultātā dažas smadzeņu šūnas ir atbildīgas par augstu toņu uztveri, bet citas - par zemu toņu uztveri.

Skaņas krāsa, kas ļauj atšķirt konkrētu nošu, kas tiek atskaņota uz dažādiem instrumentiem, ir atkarīga no to nokrāsu skaita un rakstura, kas kairina matu šūnas līdz ar galveno kairinājumu. Tādējādi atšķirības tembrā tiek atpazītas pēc vairāku kairinātu matu šūnu atrašanās vietas.

Cilvēka auss var uztvert skaņas ar frekvenci līdz divdesmit tūkstošiem vibrāciju sekundē. Cilvēka auss ir īpaši uzņēmīgs pret skaņām ar frekvenci no tūkstoš līdz diviem tūkstošiem vibrāciju sekundē. Salīdzinot skaņas un gaismas viļņu enerģijas, kas nepieciešamas sensācijas radīšanai, var redzēt, ka auss ir daudzkārt jutīgāka nekā acs. Mūzikā ir astoņas pilnas oktāvas un piecdesmit septiņas mūzikas skaņas. Šīs skaņas var atskaņot tikai uz viena instrumenta - ērģelēm.

Cilvēka auss ir efektīvs dzirdes aparāts. Savā attīstībā tas ir sasniedzis tādu līmeni, ka turpmāka jutīguma palielināšana nebūtu nepieciešama. Visaugstākās auss jutības gadījumā tiktu konstatēta pat gaisa molekulu kustība, būtu dzirdama svilpe vai buzz.

Tieši ar tik augstu dzirdes aparāta jutīgumu, kas atšķir skaņas nokrāsas, ir saistīta milzīgā mūzikas ietekme uz cilvēku.

Auss mēdz nenogurt. Pat ar spēcīgu troksni tas nezaudē dzirdes asumu, un nogurums pazūd dažu minūšu laikā. Kad viena auss ir pakļauta spēcīgam troksnim, otra arī nogurst un zaudē dzirdes asumu. Šis nogurums daļēji ir saistīts nevis ar pašu ausu, bet ar smadzenēm.

Dzirdes centrs, kurā tiek uzkrāta visa skaņas informācija, atrodas laika daivā, virs auss. Skaņas sajūta triecienā rada kairinājumu. Ja dzirdes centrs ir bojāts, tas pasliktina dzirdi abās ausīs.

Personas muzikālās spējas.

Mūzika ir skaņu māksla. Skaņas iezīmes, kuras nevar izskaidrot ar fizikas un matemātikas likumiem, vienmēr ir bijušas mūziķu uzmanības centrā. Mūzikas skaņas savos klausītājos spēj izraisīt tādas emocijas, kas ir ārpus jebkuras citas mākslas formas spēka.

Komponista Skrjabina laikabiedri, raksturojot viņa spēli uz klavierēm, runāja par viņa neaprakstāmo skanējumu. Viņš lieliski apguva skaņu noslēpumu. Pēc tam neviens no pianistiem nevarēja tos šādi reproducēt. Šopēns, klausoties savu studentu rupjā spēlē, reaģēja ļoti asi, izskrienot no istabas.

Daudzi skaņas toņi ir pakārtoti galvenajam - mūzikas izteiksmīgumam.

Izteiksmīgums ir īpašība, ar kuras palīdzību mūziķis nodod savas idejas un jūtas.

Tieši izteiksmīgums liek cilvēkam uztraukties, kas spēj atšķirt mūzikas skaņas viena no otras.

Mūzikas skaņa ir skaņa, kas pārraida emocijas un savstarpēju saikni ar apkārtējo pasauli, tādējādi atšķirot sevi no nemūzikas skaņām. Tāpēc tādiem vārdiem kā "noslēpums" vai "noslēpumainība" ir tiesības pastāvēt un tiem ir noteikta nozīme.

Vai ir iespējams radīt mūziku ar datoru? Var būt. Ir veselas programmas, kuru pamatā ir mūzikas teorija un kuras var uzrakstīt brīnišķīgu skaņdarbu, taču tas neskars tā klausītāja dvēseli. Galu galā ne viena vien datorprogramma var radīt kaut ko jaunu, ieliekot darbā savu dvēseli un jūtas kā personai.

Cilvēka dzirdes orgāns nevar uztvert skaņas stiprumu vai vibrāciju biežumu tāpat kā nepieciešamās ierīces, taču cilvēks spēj bez kļūdām atšķirt dažādus mūzikas toņus.

Mūzikas auss ir svarīga cilvēka muzikalitātes pazīme. No vienas puses, mūzikas auss ir cilvēka jutīgums pret mūziku, un, no otras puses, tā ir spēja atveidot mūzikas skaņu augstumu. Pastāv arī absolūtais augstums, kas izpaužas cilvēka spējā atpazīt atsevišķu skaņu augstumu. Pat slavenākajiem komponistiem un mūziķiem ne vienmēr ir ideāls piķis. Dažreiz tiem, kuri nespēj precīzi atkārtot melodiju, vienkārši nepieder viņu vokālais aparāts. Nav arī cilvēku, kuriem nav mūzikas auss, kuri nespēj uztvert mūzikas darbus, tādu, kurus mūzika neietekmētu. Mūzikas fani nepiedzimst, viņi kļūst. Tie cilvēki, kuri neklausās mūziku, liedz sev iespēju atklāt kaut ko jaunu, vēl nezināmu.

Pat senos laikos bija militārā mūzika, kas izpildīja divus uzdevumus: paaugstināja karavīru kaujas garu un kontrolēja viņus kauju laikā. Viņa palīdzēja nodibināt sakarus, dot dažādus signālus un komandas.

Tajā laikā nebija signāla sakaru līdzekļu. Cīņā varēja dzirdēt tikai taures balsi. Tikai dažas īsas skaņas ļāva saprast, ka ir nepieciešams atjaunot, doties uzbrukumā vai atkāpties.

Garo karagājienu laikā karavīriem vienmēr palīdzēja gājiena dziesma vai bungas. Agrāk nebija militāru gājienu, un mūziķi karavīriem spēlēja uz dažādiem instrumentiem: flautas, kartagīniešiem, cītaras, trompetes un raga. Mūzika pacēla garu un deva pārliecību.

Mūzikai piemīt spēja apvienoties, paust uzvaras prieku, vieglāk pārdzīvot aizgājēja skumjas.

Militārā mūzika kļuva populārāka līdz ar algotņu armijas parādīšanos un militārās apmācības sistēmas parādīšanos. Vislielāko popularitāti mūzika ieguva Lielās franču revolūcijas laikmetā, kad slaveni komponisti komponēja mūziku militārajām grupām.

Mūzikai Krievijas armijas rindās tika piešķirta liela nozīme. Krievija vienlaikus piedalījās daudzos karos. Pat slaveni militārie līderi runāja par mūzikas lomu cīņā.

Pašlaik nav militāru darbību, bet mūzika spēlē lielu lomu dažādās ceremonijās, vingrinājumos un parādēs.

Arī valsts himnas skaņas ļoti ietekmē cilvēku. Himna izklausās svinīga, izraisot lepnuma izjūtu un veicinot cilvēku saliedēšanu.

Lielāko daļu informācijas, ko cilvēks saņem caur redzi. Skaņa ir mehāniski viļņi, kas izplatās vidē, un gaisma ir elektromagnētiska. Pat senos laikos tika mēģināts apvienot skaņas un vizuālos attēlus, kas ietekmē cilvēku. Lieliskas slavenības ir atzīmējušas, ka pamatkrāsas ir proporcionālas pamata intervāliem starp oktāvas notīm. Mūsu slavenības ir norādījušas uz iespēju izveidot krāsu mūzikas ierīci, kas rada gan dzirdamu, gan redzamu mūziku. Gaismas skaņas centrā bija nepieciešams uzņemt mūzikas toņu un noteiktu krāsu atbilstību. Vēlāk tika mēģināts izveidot darbu, izmantojot krāsas un attēlus. Konkrēts mūzikas ritms atbilst noteiktam ritmam, gaismas plankuma dinamikai; un noteikts skaņas skaļums ir atbilstošais gaismas vietas lielums.Šādi krāsu mūzikas efekti tiek plaši izmantoti rokmūzikā, pastiprinot ietekmi uz cilvēka psihi.

Skaļai mūzikai ir negatīva ietekme uz cilvēku, no kuras viņš kļūst agresīvs. Pašlaik mūsdienu grupas, kas pulcē veselus stadionus, ietekmē arī cilvēku psihi.

Mierīgai mūzikai ir brīnišķīga ietekme uz psihi, un to izmanto dažādu nervu traucējumu ārstēšanā. Lēna, klusa mūzika, kas veicina koncentrēšanos, labi ietekmē cilvēku. Pat pētījumi ir parādījuši, ka tie, kas klausījās līdzsvarotu mūziku, uz briesmām reaģēja daudz ātrāk nekā tie, kas klausījās enerģisku mūziku.

Mūzikas attiecības ar cilvēku ir skaidri redzamas, taču fizioloģijas un psiholoģijas ietekme vēl nav pilnībā izpētīta.